23–25 сентября 2026 года | Тараз, Казахстан
С 23 по 25 сентября 2026 года в Таразе прошёл XVIII сезон ASPARA FASHION WEEK — международной платформы, объединяющей современную моду, дизайн, культурное наследие и профессиональный обмен.
Для Eurasian Council for Craft & Design (ECCD) ASPARA FASHION WEEK стал ярким примером того, как традиционные знания, образование и современная творческая практика могут объединяться, создавая новые формы культурного и профессионального взаимодействия.
От наследия к будущему
Концептуальная формула XVIII сезона:
НАСЛЕДИЕ → РЕМЕСЛО → ДИЗАЙН → МОДА → БУДУЩЕЕ
Она отражает один из ключевых принципов ECCD: наследие не должно восприниматься исключительно как то, что необходимо сохранять. Оно также может быть живым источником творчества, образования, инноваций и устойчивого развития креативных индустрий.
В течение трёх дней программа включала 32 модных показа и творческих проекта, объединивших известных дизайнеров, международных участников, молодых талантов и специальные проекты.
Международный диалог через моду
Открытие программы началось с проекта ASPARA × AJRAKH — коллаборации, соединившей казахстанскую модную платформу с многовековой индийской текстильной традицией аджрак.
В последующие два дня в Тараз прибыли дизайнеры и представители креативных индустрий из Казахстана, Китая, Индии, Италии, Грузии, Беларуси, Великобритании, Туркменистана, Узбекистана, Таджикистана, Кыргызстана и Алтая.
Результатом стала не просто серия подиумных показов. ASPARA FASHION WEEK создал пространство для профессионального обмена, культурного диалога и формирования новых связей между различными творческими традициями.
Поддержка образования и молодых талантов
В первый день были представлены девять студенческих коллекций Колледжа модельного искусства и бизнеса «Аспара».
Поддержка образования и молодых дизайнеров является важной частью видения ECCD по развитию более сильной экосистемы ремёсел и дизайна. Возможность участия молодых авторов в профессиональной международной программе помогает им связать обучение с практикой и сделать первые шаги в более широком секторе креативных индустрий.
В рамках этой же задачи в программу были включены работы магистрантов специальности «Дизайн» как часть поддержки нового поколения творческих профессионалов.
KIMESHEK — THE CODE
Одним из ключевых культурных проектов сезона стал KIMESHEK — THE CODE.
Проект рассматривает казахский кимешек не просто как элемент традиционной одежды, а как культурный код, связанный с женской идентичностью, достоинством, возрастом, социальным статусом, материнством и преемственностью поколений.
Современные материалы, техники и силуэты были использованы для исследования того, как эта традиционная форма может быть переосмыслена в современной моде, сохраняя при этом своё культурное значение.
ФОРМА МОЖЕТ МЕНЯТЬСЯ.
СМЫСЛ ОСТАЁТСЯ.
Этот подход тесно перекликается с концепцией ECCD Living Craft & Design Territories — территорий живого ремесла и дизайна, где традиционные знания сохраняют актуальность благодаря взаимодействию с современным обществом, творческой практикой и новыми формами самовыражения.
Тараз: место встречи культур
Благодаря своей многовековой истории на Великом шёлковом пути Тараз на протяжении столетий был местом обмена культурами, ремёслами, идеями и торговыми традициями.
Сегодня город продолжает эту традицию обмена через современный дизайн и моду.
ASPARA FASHION WEEK демонстрирует, как культурное наследие города может становиться основой для современного творчества, развития креативного предпринимательства и международного сотрудничества.
ECCD и будущее креативных экосистем
Для ECCD такие инициативы, как ASPARA FASHION WEEK, имеют особое значение, поскольку объединяют ремесло, дизайн, образование, моду, культурное наследие и международное сотрудничество в рамках единой креативной экосистемы.
XVIII сезон продемонстрировал, как традиционные знания могут вдохновлять новые дизайнерские практики, как молодые дизайнеры могут получать доступ к профессиональным платформам и как международные встречи способны приводить к дальнейшему творческому сотрудничеству.
ECCD рассматривает такой формат обмена как часть развития современного креативного пространства Евразии — пространства, в котором наследие не только сохраняется, но и продолжает развиваться благодаря образованию, дизайну, творчеству и международному сотрудничеству.